A La Luz De La Fogata

27 Octubre 2008 - 11:25pm

por Cirdan

89dB celebra el cine de terror.

Estamos a punto de contar la historia de unos jóvenes como ustedes, hombres y mujeres de buena familia que se aproximaron demasiado a lo prohibido.Es una de las historias mas extrañas jamás contadas. Trata acerca de dos de las más grandes fascinaciones de nuestra época: el cine y el miedo. Es mi opinión que esta historia los cautivará. Puede que los sorprenda. Incluso los puede horrorizar. Por lo tanto, si alguno de ustedes siente que no tienen la valentía suficiente para soportarla, ahora es su oportunidad para…bueno, se los advertí.

Ahora, si me permiten, me gustaría llevarlos por una extraña travesía.

Busta era un joven atlético, fuerte y atractivo. Desde hacía unas semanas había conseguido su propio apartamento y no podía estar más feliz. Era un lugar espacioso, cómodo y con una bella vista al parque. Lo mejor de todo fue que resultó sorprendentemente barato. Misteriosamente barato, dirían algunos. Lo que el bueno de busta no sabía de su apartamento es que un sangriento asesinato había ocurrido ahí unos meses atrás sin que el asesino fuera identificado. Pero por el momento busta solo se cepillaba los dientes tranquilamente como preludio a otro día de trabajo. De pronto alguien tocó a la puerta principal. Busta se extrañó ya que no esperaba a nadie pero aún así fue a fijarse quién era. No encontró a nadie. Perplejo, cerró la puerta y volvió al baño. Pero en su mente quedó la duda: ¿quién fue el que tocó la puerta? Bueno, solo es necesario decir que en el futuro busta lo pensará dos veces antes de pedir…una mano.

Este film, protagonizado por el más inglés de los actores, Michael Caine, y escrito y dirigido por Oliver Stone cuando no era ni de lejos lo que es ahora, la vi cuando tenía alrededor de diez años. Fue hace tanto que no recuerdo si fue en canal 7 o canal 6 (que en ese tiempo se llamaba Telecentro, no Repretel). Lo que sí recuerdo con claridad es lo perturbado que me dejó.

La historia es sencilla: en un accidente un dibujante (Caine) pierde la mano derecha (la que usa para dibujar) pero esta nunca fue encontrada. Tiempo después empiezan a ocurrir una serie de asesinatos que Caine, quien está sicológicamente afectado por todos estos sucesos, adjudica a la mano perdida. El desenlace, al menos para mí a esa edad, quedó abierto.

La película, y las posibilidades que presentaba generaron en mí un temor que se presentaba sobre todo antes de dormir, en mi mente siempre tenía la idea de que de alguna forma podía deshabilitar mis manos mientras dormía, aunque nunca ejecuté ninguno de los sistemas que se me ocurrieron. Con el tiempo, y sobre todo gracias al Dr. Strangelove, fui entendiendo más lo que sugería la película, y extrañamente al ir entendiendo las posibilidades reales de esos fenómenos, se me fue quitando el temor.

Esa fue la única vez que vi La Mano. Me ha entrado curiosidad por verla de nuevo.

Pero no sé si debería.

-busta

En las noches de luna llena en la taberna de Walter VanDerHeyden siempre se cuenta la historia de la hija del viejo tabernero William y cómo una noche ella desapareció sin dejar rastro alguno. Lua, como la llamaban cariñosamente, se encontraba recogiendo la ropa sucia de algunos de los huéspedes cuando alguien o algo entró a la taberna y se la llevó sin que nadie se diera cuenta. En frías noches de luna llena como esta, los clientes regulares de la taberna gustan hablar de las sospechas que indican que el Conde del lúgubre castillo en la colina fue el responsable de este secuestro. Y luego de unos tragos más, también gustan recordar la historia de los dos valientes hombres que una fatídica noche decidieron subir hasta el castillo del Conde en busca de la bella Lua.

Esta puede ser considerada como la película “bizarra” dentro del catálogo de producciones de Polanski, más conocido por sus guiones de suspenso y tragedia. Incluso él mismo la describió como una caricatura con personas. Sin embargo, en mi opinión, cuenta con dos de las características más importantes de sus filmes: un sutil humor negro y cómo el bien nunca gana sobre el mal (el final de la cinta explica este punto, pero no se las quiero arruinar).

“Dance of the Vampires” o “The Fearless Vampire Killers or Pardon me, But your Teeth are in my Neck” (en su versión estadounidense) es una película de horror/parodia-comedia basada en las producciones de horror de finales de los 50's de Hammer Film Productions.

La película cuenta la historia de dos cazadores de vampiros: el Profesor Abronsius y su aprendiz Alfred (interpretado por el propio Polanski) y su viaje al castillo del Conde Von Krolock con la intención de rescatar a la doncella en peligro (Sharon Tate) que, en realidad, no quiere ser rescatada.

Muchas veces el humor gana sobre el género de terror (asumo que por eso la catalogan como parodia) pero el balance entre los dos es bien manejado y hace que la película sea más llevadera. Definitivamente no es una obra maestra, pero funciona muy bien para entretener.

Los dos puntos altos de la película en mi opinión son el humor negro (por ejemplo, la presentación del primer vampiro judío en la historia, para el cual los crucifijos no funcionan como arma de defensa) y las escenas finales del gran baile de sacrificio y la persecución.

Para los más geeks entre nosotros, un dato interesante es que es la primera película a color de Polanski, por lo que se nota bastante la saturación y el uso de colores fuertes (a pesar de que ha sido retocada para su reedición). Para aquellos que la piensan ver, busquen la versión europea, ya que la estadounidense fue re-editada (le cortaron casi 12 minutos) y le regrabaron las voces de los protagonistas para hacerla más “graciosa”.

Fue un rotundo fracaso.

-lua

Parecía una noche bastante ordinaria en la que Sue se encontró completamente sola en su casa. Su familia había salido de compras pero ella, como la buena estudiante que era, necesitaba prepararse para un examen que tendría al día siguiente. La noche avanzaba tranquilamente. Tan tranquila era que los grillos con su siempre presente y grotesca sinfonía poco a poco le fueron dando sueño. Sue sabía que no podía dormirse ya que debía seguir estudiando. Pero con cada minuto que pasaba su resistencia al sueño se hacía cada vez menor hasta que eventualmente cayó rendida ante los pies de Morfeo. Esto claramente significaría un rendimiento menos que aceptable en el examen. Pero lo que Sue menos sabía es que ese examen pronto se convertiría en el menor de sus problemas…

Una buena película de terror tiene el deber de ser cómica, brutal y sin ninguna reserva para mostrar sangre, sesos y un buen poco de insinuaciones sexuales que enardezcan los deseos de los jóvenes de la audiencia. Ya sea una película de Dario Argento o una de John Carpenter (con todos los elementos de un clásico como Halloween) estas siempre te dejan queriendo más.

La película que más me ha llegado es una derivación de los slashers, el clásico de Wes Craven, A Nightmare on Elm Street. Mezcla lo mejor de aquellas películas subiendo el tono un poco más, al incluirle el lado paranormal.

Siguiendo este tono, una de las situaciones mas terroríficas que puedo imaginar es no poder dormir (aprecio muchísimo mis horas de descanso) y sumarle a esto que una encarnación maléfica viene por ti y por mas que trates de no dormir, sabes que es imposible escapar del cansancio y en algún momento vas a sucumbir.

Esta película fue el trauma para mi calidad de sueño por muchos años y aun en estos momentos por ridículo que suene cuando me acuerdo de este personaje tengo que encender las luces. La impotencia que esta película me ha provocado es incomparable con cualquier otra “película de miedo”, pero igual se disfruta, entre las escenas clásicas que mas recuerdo es en la que a Depp lo succionan dentro de la cama lo cual hizo que siempre revisara mis cobijas en busca de nuestro amigo Freddy.

En fin, esta película y su serie siempre estarán conmigo y por más que pasen los años me seguirá asustando como si fuera la primera vez.

Nunca olvidare esta letra:

One, two, Freddy's coming for you
Three, four, better lock your door
Five, six, grab your crucifix
Seven, eight, gonna stay up late
Nine, ten, never sleep again

-sue

Lachi era una mujer honesta y honrada, en eso coincidían todos los que la conocían. Amable y sonriente, siempre estaba dispuesta a ayudar al que lo necesitara. Lachi también era una mujer muy religiosa. Asistía a misa diariamente en la Iglesia de San Miguel y siempre era posible encontrarla en la salida charlando con algunos de los pocos feligreses que asistían a estos diarios servicios. Ahí siempre estaba ella, con su rosario y su crucifijo colgándole del cuello. Pero un día Lachi no asistió a misa. Al siguiente día tampoco fue vista. Sus conocidos se empezaron a preocupar. ¿Le habrá pasado algo? Nada más digamos que Lachi recibió la visita de un inquilino… inesperado.

De forma sistemática el catecismo y las lecciones de religión nunca escatimaron en advertencias y consejos de cómo evadir el máximo de los castigos para el pecador: ir al infierno. Perder el alma a manos del diablo era un peligro inminente y los niños católicos lo sabían gracias a la descripción de su maldad en decenas de parábolas, pasajes bíblicos y sermones.

Un día el diablo del catecismo trascendió el relato y alguien puso en imágenes el alcance de sus fechorías. Sin reparos, una película tomó todos los símbolos sagrados que era incuestionablemente obligatorio respetar y los pisoteó. De pronto, el demonio dejó de ser una figura abstracta para concretarse en el escupitajo a una cruz, el vómito en la cara de un sacerdote e insultos a la propia madre. En la más horrorosa de las posibilidades, el filme sobrepasó lo impensable: el demonio hacía visitas a domicilio. Ya no era necesario ser el más grande de los pecadores para ganar un viaje eterno a los llamarones infernales. Ahora bastaba con ser elegido al azar para ser violentado por el mismísimo Satanás en la privacidad del propio dormitorio.

Quizás hoy, desde la óptica escéptica del adulto agnóstico, el diablo como villano y máxima materialización de la maldad puede sonar algo ingenua o pintoresca. Pero a los diez años, con la certeza que se han cometido todos los pecados posibles, ese diablo, ahora personificado, era lo más aterrador imaginable.

El Exorcista prueba que es imposible sacar del todo ese cristiano latente en la conciencia. Las buenas películas de terror hacen peligrar nuestra racionalidad frente a la superstición, pero las mejores, la liquidan.

-Lachi

Cirdan era un joven soñador e idealista cuando llegó por primera vez a Los Angeles. La gran ciudad, la actividad frenética, la meca del cine; todo parecía irreal. Siendo un joven director de películas caseras en su natal Oklahoma, poco conocía de los grandes estudios y de las megaproducciones que se llevaban a cabo en esta ciudad. De niño solía filmar películas de zombies en su patio con la cámara de sus padres. Esto…esto era otra cosa. Ahora se sentía intimidado. Su entusiasmo empezó a ser reemplazado por desesperación y poco a poco aprendió que la vida en Hollywood era muy diferente a la que aparecía en las películas…

Hollywood: la fábrica de los sueños. Una tierra de posibilidades. El lugar en donde las fantasías se hacen realidad. Con esa imagen en sus mentes, muchos jóvenes norteamericanos con grandes ilusiones y aspiraciones llegaron a Hollywood con la esperanza de poder filmar sus propias películas. Algunos lo lograron. Muchos terminaron su vida en un bar quejándose de las posibilidades que nunca llegaron. Uno de estos últimos fue Edward D. Wood Jr. ¿Pero qué es exactamente lo que diferencia a este personaje del montón de don nadies sin talento que pasaron sin pena ni gloria por Hollywood? Probablemente el hecho de que, mientras logró conseguir fondos, se dedicó a dirigir las que ahora son consideradas como algunas de las peores películas de “terror” de la historia.

Pero había una fascinación extra con respecto a Wood. Ser un pésimo director no es suficiente para convertirse en leyenda. Y eso es lo que rescata la excelente película Ed Wood de Tim Burton. En está película, en la que Johnny Depp interpreta al personaje titular en lo que en mi opinión es su mejor actuación hasta la fecha, vemos a Wood no solo como un hombre dolorosamente sin talento, sino como un hombre entusiasta y optimista cuyo inacabable amor por el cine y la fantasía le cegaban la vista ante las evidentes carencias que plagaban sus películas. El punto no era que al vampiro se le caía la capa o que a uno de los detectives no se le entendía nada, el punto era que “¡hey, estamos viendo vampiros! ¡No es eso por sí solo emocionante!”.

Esta película no es de terror. Por ahí hice un poco de trampa. Pero para mí, es un perfecto ejemplo del espíritu de Halloween. A diferencia de lo que algunos líderes religiosos puedan decir, no es una fecha en la que sacrificamos recién nacidos o profanamos tumbas. Más bien es un día en el que celebramos el hecho de que tenemos algo llamado imaginación y que, aunque sea por un rato, nos podemos dar el lujo de perdernos en ella.

-Cirdan

Algunos de ustedes en estos momentos se estarán preguntando que fue lo que pasó con nuestros desafortunados jóvenes. ¿Qué le sucedió a Sue mientras dormía? ¿Logró Busta volver a ver otro atardecer desde su apartamento con vista al parque? ¿Cuál fue la visita inesperada que recibió Lachi? ¿Fue Lua rescatada del castillo del Conde? ¿Habrá sobrevivido Cirdan en el corazón de la decadente y frívola Hollywoodland? No los culpo, mis amigos. Yo también me hago esas mismas preguntas. Pero las respuestas solo las encontraremos cuando este 31 de octubre, después de calentar las rosetas de maíz y apagar las luces, nos encontremos frente a frente con nuestras peores pesadillas convertidas en celuloide. Yo se que yo lo haré.

Ustedes… ¿se atreverán?