Weezer - The Red Album

4 Julio 2008 - 6:21pm

por diego

I'll take you there my friend
I'm reaching out my hand, so take it
We are the angels, and we are the ones that are praying

Weezer es una de las bandas con mayor atractivo universal que conozco. No solo es muy difícil topar a alguien que "odie" al grupo, sino que es muy sencillo encontrar seguidores de la banda con los gustos más dispares que el espectro musical pueda enfrentar: desde el tipo fanatico de Deftones y Tool hasta la chica que ama a Britney Spears y a Snoop Dog. Desde el emo que viene de pintarse los ojos de rojo hasta el clásico maje alternativo que vive pendiente de Chris Cornell y sus andanzas. Huelga decir que casi todo punkero ha encontrado un espacio en su corazón para la banda en algún momento de su vida, sino siempre.

Ese es probablemente el mayor logro de Cuomo y sus muchachos, justo a la par del absurdo de conseguir su mayor éxito comercial con el disco que tanto la mayoría de sus seguidores y críticos vieron como el más flojo de su carrera (Make Believe). Quienes conocen como trabaja la mente de Rivers sugieren que el estaba muy consciente de lo malas que eran Beverly Hills y We Are All on Drugs, pero que de alguna forma le resultaba satisfactorio probar un punto. Resulta entonces difícil encajarles el famoso "se vendieron", después de todo Weezer destaca por su astucia, su inteligencia, y su capacidad de reírse siempre de últimos (y especialmente de sí mismos).

Entonces, después de sacar un disco “bueno” que fue un desastre en ventas y uno malo para vender más que nunca… ¿Qué sigue? Otro selftitled claro. Ni verde, ni azul; rojo, nada menos. De alguna forma se asocia estas etapas (que usualmente pasan una, no tres veces) de sacar el disco sin título como un “volver a empezar”, un renacimiento (caso del disco verde, Weezer desesperado por mostrarse alegre y colorido luego del Pinkerton). El punto es que ni Metallica, ni los Beatles fueron los mismos después de sus icónicos discos sin nombre.

Bien, sin que el disco rojo signifique un agresivo cambio en el sonido o estilo de la banda power pop por excelencia, si es evidente la intención de refrescar alguno que otro concepto, e iniciar una nueva etapa. Para comenzar, al mejor estilo Auténticos Decadentes con Cualquiera Puede Cantar toda la banda le entra a las vocales, por lo que escuchamos a Scot Shriner (bajo) en Cold Dark World, a Brian Bell (guitarra) en Thought I Knew y a Pat Wilson (batería) en Automatic. Los tres temas, casualmente acomodados uno tras otro en la segunda mitad del disco colaboran decididamente a que esta sea la más inconsistente. Cualquiera puede cantar, pero no como Rivers, que se hace extrañar en ese tramo disperso.

Volvamos al concepto general. El disco rojo muestra una banda que madura de acuerdo a sus parámetros, y que todavía no sabe ni quiere tomarse en serio. Esto es bastante evidente desde el momento en que se topa uno de frente con el arte, o cuando se disfruta del ya inmensamente popular video del sencillo promocional Pork and Beans.

Sendo gancho al hígado para la disquera y sus exigencias de un single pegajoso y con viabilidad radial, el tema funciona perfectamente (vaya sorpresa) como toda una metáfora digna de Ironic de Alanis Morissette. ¿Quieren una canción catchy ? Tómenla, voy a poner a todo el mundo a corear sobre como debería llamar a Timbaland para poder pegar un hit (¡O no!). Rivers se divierte como nunca y deja claro lo poco interesado que está en cambiar su imagen para disimular la edad. El genio se sale con la suya.

La misma energía se percibe en Troublemaker, tema con el que arranca el disco y anota a los treinta segundos de juego. De nuevo, un hit, la melodía, las guitarras, el ritmo, toda la maquinita interna de Cuomo pulida a la perfección para utilizar este talento como puente de paso a su sarcasmo y su chispa.

Heart Songs, como se ha dicho viene siendo una especie de secuela de In The Garage. Este es un tema melancólico que rinde homenaje a toda la música que cambió la vida del vocalista, quien recuerda una ensalada de artistas de simpática diversidad (desde Cat Stevens, Devo y Nirvana hasta Iron Maiden y Debbie Gibson). La referencia al Nevermind y su influencia es particularmente emocionante, como lo es de por sí toda la canción.

Luego está la clásica “ámela o ódiela”: The Greatest Man That Ever Lived (Variations On A Shaker Hymn). Yo, la odio. Desde el título, que ya tiraba la alerta de “ojo, posible canción pretenciosa con nombre largo acompañado de paréntesis”. En vez de explicar porque esta obra maestra de ópera rock (¿American Idiot Alguien?) me empalaga y me parece innecesaria voy a transcribir una reseña de un fanático del tema que me parece deja muy claros mis motivos:

Y por último pero no por ello peor, ‘The Greatest Man That Ever Lived‘, incuestionablemente la canción más arriesgada de estas ocho que se han filtrado. Esto es una auténtica opera pop, que empieza con una ovación, notas de piano, entran sirenas, bajo y batería, recuerdos de ‘Beverly Hills’ y luego pierde el norte con un riff casi metalero, “crujiente” como describieron ellos mismos, para luego romper en un estribillo acústico y un coro épico sólo acompañado de batería, al que le sigue un falseto y un solo demoledor. Y sólo estamos a mitad de canción. JO-DER. Si esto no es lo más grande que ha hecho Weezer en años, que baje Dios y lo vea.

(Reseña completa aquí.)

Querido indiespot (ya que no firmas). Ha bajado Dios. Se ha sentado a la par mía. Toma una cerveza de las que trae Carlin, pide la palabra y dice:

Hola Chaval. JO-DER que escribes lindo. Heme aquí, ejerciendo mis funciones de Todopoderoso para decirte que esa canción como obra pretenciosa es un fallo, y como intento de chiste, es un fallo doble. ¿Homenaje a Beverly Hills? Mis bolas. El verdadero tributo es a Greg Alexander. Cualquiera que haya escuchado Maybe You Have Been Brainwashed Too notará de inmediato el guiño de Rivers a su amigo cuando falsetea de lo lindo a la mitad de la canción. En todo caso, hay una razón fundamental por la cual este no puede ser el mejor tema de Weezer huevón, y si no fueras un piratilla de segunda que baja leaks de mala calidad incompletos, te habrías ahorrado el oso. Dejaré que sea Diego, un pirata paciente y respetuoso, el que te diga cual es esta razón.

Gracias Dios. Óyelo indiespot: The Angel And The Motherfuckin One. Oh Sí. Oh sí, maldita sea. El último tema del disco (no disponible en la versión inicial que le dio la vuelta al mundo) premia con creces a quienes habían perdido interés en el álbum merced a su ya referida floja segunda parte.

Esto, es lo más grande que ha hecho Weezer. Déntrenle. Audífonos. Letras en la pantalla. Olviden el ambiente de fiesta. Perdamos la pose por un instante. Démole chance a ese pequeño ser no superficial y empático que vive dentro de nosotros, y arrullémonos en el cálido abrazo casi espiritual de una canción tan marica, que requiere el doble de huevos que componer Enter Sadman.

La frase de entrada sacude con brutalidad: It’s not my destiny to be the one that you will lay with. A partir de ahí, Rivers explica a su pareja que debe partir con una dulzura escalofriante: There is another love that I would rather be obeying. Lo que podría ser visto como un momento extremadamente doloroso, encuentra tranquilidad y paz en la descripción del cantante: I feel a deeper peace and that deeper peace is penetrating. Este, sin embargo, no esconde su entusiasmo: I see the ecstasy and already I'm anticipating.

Para este momento los instrumentos apenas van acompañando la voz de Cuomo, es evidente que el tema está construyéndose sobre sí mismo, y ganando momentum (noten como la batería va subiendo acompañada por algo que suena como el órgano de Premier Malvado). Entonces: I’ve got the magic in me, I am complete is what I’m saying…

De inmediato Rivers escupe los pulmones y canta con el alma, Premier Malvado se vuelve loco en el órgano y para cuando la letra llega al clímax (ver cita de apertura) toda la banda está sincronizada en la carajada musical más parecida a ver los juegos artificiales del Epcot Center a los 8 años de edad un 4 de julio de la mano de Tribilín que haya escuchado en mi vida.

La paliza emocional, los escalofríos, los ojos llorosos. Entonces, ¡Maestría! Rivers sabe que nos ha sacudido, y nos conforta con un cierre que en cualquier otro contexto podría sonar brutalmente kitsch, pero que resulta apropiado y agradecido. Péguense de la frase cliché, la canción nos da la licencia: Después de la tormenta, Viena la calma: Peace, shalom, peace, shalom. Peace, peace.

Precisamente esa es la sensación (inesperada) con la cual nos deja el Red Album. Lo que fue Estranged para Guns N Roses es The Angel and the One para Weezer. Épica e inmortal, se convierte en pocas escuchadas en una de esas canciones que llevamos en el corazón por el resto de los días que conceda el santo de los motociclistas. (¿Si Kenton puede hablar en tercera persona porque yo no?)

¿Dónde ubicar al álbum rojo? Pues ciertamente no es el Pinkerton, ni el azul, pero destaca por encima del Make Believe y resulta más efectivo y memorable que el Malodroit. Una especie de primo lejano del disco verde, por buscar una referencia más o menos válida.

Como probablemente ya sabían, con una primera mitad entretenida, energética, pegajosa, simpática e inteligente. Con una segunda parte un poco desorientada y diluída, pero como saben ahora (porque los convencí carajo) con un cierre digno de Only in Dreams.

Peace, peace…